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在这里，Glascock和Aud谈论了进入他们电影的方法的系列声音，为声音设计元素定制一个光束为地狱，创建独特的氛围，与有机元素一起工作创造奇迹的声音，设计滴水嘴和恶魔入口的声音为命运的声音，混音杜全景声和更多！
原文出处asoundeffect；记者Jennifer Walden；图片来自Netflix ；Aaron Glascock；以下Aaron Glascock简称AG；Christopher S. Aud简称CA
Q:
如何开始制作《睡魔》的？最初的方法是什么？主创们在这一系列的声音方面想要什么？
AG：他们给了我一个很高的要求。后期制片人和制片人非常明确他们想要什么，所以我告诉录音棚：我需要很多空间。
声音主管／终混音Aaron Glascock
我现在所在的大楼他们正要拆除并重建，它就在华纳兄弟的水塔下面。当时正值疫情严重时期，由于当时录音棚用的很少，所以我告诉他们我不会在放映中途搬家，他们把我安排在一号录音棚，这是1923年在这块土地上建造的第一个录音棚。这个很棒的房间通常能容纳30人左右。
华纳兄弟的水塔
他们希望这部剧给人不一样的感觉。我当时还没看过，于是我问：“你有什么想法？”
他们说：“嗯，我们希望它尽可能有机，在需要的地方与众不同，有乡村气息，有不同的谷物。”
于是我说：“我们就这么做吧。我们要在这里建自己的whoop-ass工厂。“
Chris aud一直和我在一起工作，在去年夏天我们已经编辑和混音了几部电影，所以我们在不知道内容是什么的情况下就在讨论如何完成。我不是《睡魔》的忠实读者，所以我们必须发展对它的了解。
我决定建造一些设备作为声音设计需要的种子。我开始收集旧定音鼓，做了一根横梁。我做了一个类似水听器的东西（一个有黄铜的、弯曲的木棒的定音鼓），还有一大堆其他的东西就是为了这个工作。所以，我需要一些空间来放置横梁，一个直立的贝斯，三个定音鼓，以及各种真正发声的系统。这个房间还有一个投影仪，所以我可以对着大图工作。有那么一瞬间，我就是那个拥有一切的混蛋！
《睡魔》剧照
我决定建造一些设备作为声音设计需求的种子。
我们做这个的方式（以及我喜欢思考这个工作的方式）是一个基于情感的逆向构建。我们知道这部剧应该是什么样的；我们对如何利用声音制作电影故事有了自己的想法。我们知道它有一个形状，它必须有意义，它必须承载这一切。它是所有这些知识的容器，我们将继续发扬和建立我们对叙事的理解。
我们刚开始发出声音。在这个过程中，我们想，“我们发出的这个声音可能适用于这个，”但还不知道它是什么。我们只是在建造仪器或设备或任何组成它的集合。然后我们把它放在我们想要它成为什么样子的理解中，并弄清楚它如何在音轨中得到支持，使其更有意义。所以当我们看到《Dream》带着沙子进入时，我们并不只是从沙子开始发出声音。我们那里有所有这些东西，可能是经过处理的赛车，在泥泞的赛道上行驶以及其他所有东西。
当我们在听我们为《睡魔》制作的成千上万的东西，或者是为另一部从未使用过的电视剧制作的东西时，我们有点像在画手指画一样在寻找与我们产生共鸣的东西。
CA:我们真的很幸运，因为在原定开始播出的六个月，我们知道我们要做这件事。在正式开始思考什么可能可行，什么可能很酷之前，我们到处都是机会。
声音设计师／终混音师Aaron Glascoc
我们有最好的后期制作人Andrew Cholerton,所以我们制定了一个时间表，尊重声音对节目和讲故事的补充作用。不是每个人都这么做，但安德鲁肯定这么做了。
另一件让我有点不安的事是我们在设计和混音，必须分配时间让这一切发生。幸运的是我们可以正式准备一段时间，然后混音一两集，然后再回来准备---根据我们了解到的客户对混音的反应，做更多的准备，为下一集做好准备，然后混音这些。我们一直这样做，在混音和准备、设计、混音和准备、设计之间来回切换。我只是不知道有多少人有机会在节目中这样做。也许它一直都在发生？我不知道我不熟悉这个过程。
幸运的是，我们的计划（直到最后）非常有效。
我并不一定相信这是正确的，但是当你在时间表上看到混搭之间的空隙时，你会想---我在这一行待了很长时间，可能只需要一星期---这些混搭将开始沿着这条路向前推进，并相互堆积。直到最后，这一切才真的发生。最后三集，我想，我们是连续做的。但是我们仍然有足够的时间去解决我们想要解决的问题。
当然，发生的另一件事是由于视觉效果和其他原因我们没有按顺序混合。我想我们先调了第一集然后调到第五集“24/7”这首歌发生在餐厅里。
AG：这是一个梦幻般的任务。我们都是伴随着《星球大战》的声音是如何制作的传说，以及发现这些声音背后的故事而长大的。当然，我们将其发扬光大，并将其纳入我们在处理每一项工作的方法中。但这一次我们说，“好的，我需要这么多的空间。我需要这么长的时间。”时间不是没有限制的，但时间表支持我们需要做的工作。
时间不是没有限制的，但时间表支持我们需要工作。
同时，我把我的机器车间从一个地方搬到另一个地方，所以我把每一块铜板、木贴面、300磅重的机器虎钳以及我认为对我们即将做的事情有用的任何东西都拿走了。我想，“这是我们的旅程，这些是我们的工具。”我们在房间的屏幕前放了一块波斯地毯，我在上面做了这些东西。这是我们的迷幻摇滚音乐会，有定音鼓、竖直贝司和一根横梁，横梁上有六个拾音器，上面有接触式话筒和四个声道的Schoeps麦克，上面还挂着两磅重的钢琴线。
你必须从头开始做一个大的横梁（看下图）。所以我不得不用一块铜板制作调谐器头，并在上面放上钢琴栓。不过，它完全是开源的。你可以弓它，击中它，弹起它上的东西，在它上滚动巨大的轴承。它在定音鼓（即定音鼓）上，所以你可以弯曲头部的张力，降低音高。我们做了很多有趣的低音点，并还做了这些很酷的事情。
Aaron Glascock占用混音棚里做声音设计
Q:
亚伦，看看你的设置和你制作的声波，我想你并不关心你的声音设计中的音调，当它与音乐一起演奏时，音调会不和谐吗？或者，你对音乐的配乐有什么想法吗？
AG:我们没什么主意。
作曲家大卫·巴克利的乐谱令人惊叹。结果是，我们在混音时听到一些声音，我会说，“让我来处理一下”，认为这是声音设计的一部分。但事实并非如此。我确信大卫也用了一根横梁，我们也发出了类似的声音。他在配音中使用了它，而我用它作为设计食物。这是一次完美的心跳交叉。这真是令人兴奋和安心。当我们发现这一点时，大家都觉得，“哇，这太棒了。”；它在音乐里。
在做这么大的事情时，运气是最神奇的部分。你不知道自己在做什么。我什么都不知道就去做这些事，而你想从这个过程和电影制作人已经呈现给你的作品中得到指导。
任何一个在这方面是专家的人都会通过声称自己是专家来限制自己。你必须把每一个都看作是超越自己的机会，并尝试以一种新鲜的方式去做——这将成为一个新的结果。如果你想继续这样做，你就必须保持新鲜感，因为大部分内容都是讲述故事的触觉和功利方面。那么，你如何提升这一点？
《睡魔》剧照
Q:
让我们从第一集“正义之眠”开始深入了解具体的剧集。Roderick Burgess表演了一个神奇的仪式让死神复活，但却召唤了Morpheus/Dream。魔法仪式的声音里有什么?
CA:我录制的一些东西是摩擦类型的声音和机械类型的声音——我推东西的录音。
我们并不是一定要吹捧插件本身，但是在地狱章节和第1章的魔法召唤中，有一件事对我来说非常有效，那就是低音。
低音是一个神奇的工具，可以创造出各种各样的声音。我们从来不想在一件事上停留太久，因为人们很快就会学会它，然后就会厌倦它。我们希望一切都能够不断发展并向前发展，所以低音当然能够帮助我们做到这一点。
风、水和火使这一切对众来说都显得非常真实和有触感。
我们在这一过程中学到的另一件事便是“元素”非常有效。我指的是风、水和火。这些东西使它对观众来说显得非常真实和有触感。所以这是贯穿整个系列的元素。
AG:如果有连续性，那就是与这些力量的地球联系。作为一个终身健全的人，我们有这些东西的集合，它们是力量的质地粘合剂。例如，风是一种神奇的东西，因为它以最微妙的方式磨蚀。就像弓箭一样。它能捕捉你的耳朵，它有质感，它有音域。你当然可以用它作为从沉默的segue。也许称它为“风”是错误的，但它是某种东西的声音，可以非常强大，具有过渡的特性。它很粗糙，但很软。
CA:这在整个剧集中都在发生:当我们似乎真的想要在声音/声音设计方面做些什么时，角色会在那些时刻大喊大叫或说话或做些什么，所以Aaron必须发挥创造性，在我们仍然能够理解对白的情况下保持动力。我能想到一个特别的场景，梦分开了水，他和Luciene在说话。这是一个非常酷的视觉时刻，他们仍然在向我们传递故事。
AG:水很有趣，因为它坐落在太多的声波空间上。从视觉上来看这是一个美丽的序列。这太酷了。我喜欢这部剧的对白风格。Curt Schulkey——对白/ADR的主管(我与他共事了几十年，并与他共同监督了许多节目)——花了很多时间在《梦》对白上。同期对白的环境是如此糟糕，所有的实际效果，Curt有成千上万的循环圈素材，结果是不可思议的。
我喜欢将对白作为声音设计的驱动因素，因为声音都是相对的。
你所经历的东西的价值是基于你的视线范围内的东西以及你如何看待它。一切都是一根导轨，可以说，或者是树木中穿过的森林。所以你总是试图建立某种相对论，让它有一个值。整个故事的对白都做到了这一点，我想是因为这是主角始终如一的一点。
CA:当然我们都知道并使用各种降噪工具，但当对白被很好地录制，ADR被很好地演绎，录制，剪辑，每个人都有机会尽自己最大的努力时，我认为这将击败降噪糟糕的同期录音。在这个剧集中确实如此，因为(令人惊讶的是)制片人从未对我们说过:“我们能回到这里录制吗?”这从未发生过。谢天谢地，它没有，因为它永远不可能与ADR的出色表现相匹配。
我们很幸运能请到Curt来这个剧。我们非常幸运，所有的演员都愿意付出额外的努力，坦白地说，所有的有后期工作的人都是ADR的配音员，包括艾伦·海因伯格(制片人)。这是团队的努力;他们对此持开放态度，并为此感到非常高兴。
《睡魔》剧照
Q:
回到你关于风的工作，你的哲学和方法是什么?有些人喜欢找到最好的风的声音，然后用EQ把他们真正欣赏的特定风的声音的特征带出来。还有一些人会使用采样器，做轻微的俯仰弯曲，让它按他们需要的方式移动或反应。那么在《睡魔》中，你是如何处理风的声音的?
AG:通常来说，声音并没有什么神圣的地位。这是改变音高的开放季，EQing，或者其他什么。
在某些情况下，混音过程在剪切之前就开始了。我会取一个完整的文件，把它放到我工作的地方，然后将它混音，然后把它剪成不同的长度，然后把它淡入不同的长度。
但在我决定它将如何开始或结束之前，它可能已经放在周围了。
在整个过程中，我们在齐腰深的水中建造我们的船。我们能做到。这些工具或多或少都是这样设计的。你不需要在你走之前提示什么，你不需要在你在音轨中放置声音之前剪进剪出。一旦你把一个音频文件放到那里，即使它有同步点，或者在它中间有一个你可以在波形上看到的事件，你只要把它剪掉，然后滑动那个动作，直到它刚好在那里。也许当你这么做的时候，你就已经在记录它的所有的这些动作了。我可能会混音一些东西，然后决定把房间静音，并将其设置成录制模式，然后执行不同的片段——现在。然后我们要把它拉上来，就能成功了。
这就是这份工作的不同之处;我有一个环境，我可以停止我正在做的事情，向那个方向走12英尺(道具/设备)，朝着不同方向努力。
《睡魔》剧照
未完，欢迎观看这部超现实声音网剧以及继续关注我们的文章！
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